最近發表了一些新作品，所以常常收到讀者發私訊詢問「要怎麼當輕小說作家？」、「有推薦投稿的出版社嗎？」之類的問題。

因為這樣的私訊實在太多了，如果一條條回覆我都沒時間寫稿了，所以乾脆寫一篇文章統一回覆。

首先，要成為輕小說作家非常困難。

之前我曾經在粉絲頁上發了一篇文章，簡單來說，是把角川大賞歷年來的得獎人數除以投稿人數，算出投稿大賞的出道率。

至於為什麼選擇角川大賞，是因為維基百科上面有統計數據，比較好計算。

然後再統計某一年考學測的全台灣考生人數，以及當年度醫學系的錄取人數，結果發現──

輕小說作家的出道率，比考上醫學系還低。

好奇為什麼當輕小說作家競爭會這麼激烈的人，可以看這篇文：只要有心誰都能成為小說家：作家的行業壁壘

當然，這不是一個很精確的計算方式，但可以肯定的是──

作家出道越來越不容易，因為台灣人的年均書籍購買量一直下滑。

根據文化部的統計，2016年全台灣的圖書銷售總冊數是7115萬本，平均除一除下來，台灣人一年平均只買3本書。

這三本書裡也包括教科書、實用書（例如投資理財心靈雞湯一類的），虛構類作品（小說、漫畫）所佔的比例可能更低，平均起來大概不到一本吧。

順道一提我去年出了五本書……跟上面那個數據一比……呃……反正……書市就是這麼慘。

雖然以往的新聞報導「平均閱讀量」的時候，比較把重心放在「台灣人不看書」的問題上，但站在輕小說（娛樂小說）的角度來看，這件事象徵著「娛樂模式的改變」。

※娛樂與搭載的傳播載體

先來舉個簡單好懂的例子吧：

先請大家計算一下，閱讀下面這些文字，你花了多少時間呢？

在我眼前出現了一個美少女，她有一頭閃爍的金色長髮，清澈的海藍色的大眼睛，當我盯著她看時，她的臉上浮現出兩朵紅暈，小巧的嘴還淌下口水。

這…這是什麼情況啊？

我的視線不自覺地，被美少女豐滿的胸部(至少有D罩杯吧！)和白皙的大腿吸引……她正用很奇怪的坐姿，跪坐在一個大餐盤上，難道這個美少女，可以吃嗎？

我大概花了十秒鐘左右，把上述這段文字看完。

那麼，再請你計算一下，看下面那張圖需要多少時間呢？

我想你大概在0.1到0.2秒之間，就已經把圖看完了，而且或許你已經發現，上面那些文字和這張圖描述的，是同一件事情。

相似的東西用文字傳遞要花10秒，用圖像卻只要0.1秒，兩者之間的時間落差是100倍。

這就是傳播載體的差別，同樣的訊息轉化成圖像、影片會比看文字還容易吸收，因為看文字必須額外花腦力想像畫面，也需要更高的專注力。

※人人爭搶的關鍵兩小時

想像一下，如果你今天在公司上班已經很累了，回到家吃飯洗完澡，只有兩個小時的休閒時間，你會再花費腦力看小說，還是直接打開電腦放影片呢？

可能大多數人都會選擇用看影片的方式，度過兩個小時娛樂時間吧？要打FGO也是可以啦。

輕小說本質上也是一種娛樂文學，因為科技技術正在進步，人們在尋求娛樂的過程中，也會往更容易吸收的載體跑去，例如漫畫、動畫、電影、手機遊戲等等。

再加上時間是剛性資源，每個人每天只會有24個小時，扣除日常事務可能只有兩小時的休閒時間。

台灣輕小說所要面臨的困境，除了要跟當紅的日本輕小說競爭這「關鍵的兩小時」之外，還必須要跟漫畫、影劇、遊戲等其他型態的娛樂競爭，完全是腹背受敵的狀況。

所以，出版量持續下跌也是可以預期的事情，這不是誰的錯，而是時代正在改變。

這裡順便回溯一下出版的歷史，時間往前推77年，印刷書籍的崛起也是在第二次世界大戰期間，美國發起了「勝利募書運動」（Victory Book Campaign, VBC），大量募集民間的圖書，捐贈給在前線作戰的軍人閱讀。

因為前線軍人的大量需求，所以也接連帶動了印刷出版與娛樂文學的發展。

當時美國大兵的想法大概就是：「老子在前線打仗，部隊生活真是有夠無聊，而且明天可能就要被敵人殺死了，老子今天就是要看閒書啦！！！有什麼好看的都給我拿來！」

所以娛樂文學跟出版社就一起一飛沖天了，簡單來說就是這樣，好懂吧？

每一種娛樂型態的崛起，其實都和當時的社會環境有關，書籍今天的沒落，其實也是因為整體環境的改變所致。

再繼續講下去就岔題了，對這個歷史事件興趣的人，可以參考Molly Guptill Manning寫的《書本也參戰：看一億四千萬本平裝書如何戰勝炮火，引起世界第一波平民閱讀風潮》（時報出版）

※為什麼台灣動漫無法像日本動漫一樣紅？談產業鏈的困境

看到這裡，或許你會有個疑問，雖然前面把出版業講得這麼慘，但輕小說在日本還是很蓬勃發展不是嗎？

雖然日本的出版量也是逐年下降，在日本的輕小說還是行銷世界，每一季都可以看到幾個新番是輕小說改編的。

雖然日本的動漫產業也有很多產業結構上的問題，不過我們今天不討論血汗動畫公司之類的問題，把重點放在日本與台灣之間的產業差異上。

那就是產業鏈的完整與否。

要討論產業鏈之前，要先說明一個最近很火的概念：「IP」。

「IP」（Intellectual Property）指的是智慧財產權，舉《刀劍神域》為例子， 在刀劍神域的輕小說出版後，出版社便以《刀劍神域》為IP，進一步授權各種傳播載體，來做漫畫化、週邊商品化、動畫化、電影化或與遊戲合作。

除了輕小說出版社之外，由漫畫出版社、週邊商品發行商、動畫製作公司、電影公司、遊戲公司組成的一套商業協作體系，可以說就是動漫產業裡面的產業鏈。

當《刀劍神域》這個IP出現後，可以再授權給產業鏈裡的其他公司，製作成不同的傳播載體，便可以從更多角度獲得商業利益。

讀者或許不會花錢買小說，但讀者可能會買漫畫、花錢玩遊戲或買亞絲娜的周邊商品等等……即使商業行為沒有直接發生在「購買小說」這件事上，作者和出版社還是可以透過授權，在產業鏈上獲得一定的利潤。

另外，因為《刀劍神域》 被其他更易閱聽吸收的傳播載體推廣，這些傳播載體也具備極大的廣告效益。

「刀劍神域的動畫超好看的，我也要買小說來看！」透過動畫、漫畫的推廣，這些宣傳效益也會回流到小說本身，提升小說的購買量，甚至讓其他國家購買翻譯版權，這樣魚幫水水幫魚，可說是一個良性循環。

一件事的成功，背後都必定有一個完整的系統支援。日本動漫經過長達半世紀的耕耘，打造出完整的產業鏈，一本成功的輕小說背後，其實有一整個產業體系正在運作。

反觀台灣，在出版一本「原創」輕小說後，除了輕小說本身的銷售量之外，很難跟其他的產業鏈結合，畢竟台灣也沒有動畫公司，也沒有完整的產業鏈。

再加上前面提到的紙本書購買量下滑，現在出版輕小說，已經很難賺到利潤了。

你一定聽過一句話「殺頭的生意有人做，虧本的生意沒人做」，在出版業普遍不景氣的狀況下，現在有在出版台灣原創輕小說的出版社，其實都已經是佛心做功德了。

那麼，回到本篇文章討論的題目，現在還有機會當輕小說家嗎？

※新入行的作者需要更嶄新的思維

「妳是怎麼成為一個輕小說家的呢？」

如果你問我這個問題，我會告訴你：

「我是在七年前得到角川輕小說大賞出道的。」

但經過七年的時間，台灣的大多數輕小說大賞也已經停辦，所以想成為輕小說作家的人，沒有辦法順著我從前走過的路出道，因為成功的經驗是不能複製的。

所以我建議現在想要出道的人，可以認真去觀察現在的產業環境。

如果出版業已經普遍不景氣，要怎麼讓出版社還會想出版你的作品呢？

……答案非常簡單，就是讓出版社覺得出你的書會賺錢。

那順著這個思路，怎麼樣的書會賺錢呢？

……應該就是有很多讀者想買的書吧？

再順著這個思路，怎麼樣找到願意買書的讀者呢？

……先讓讀者喜歡上你的作品，或喜歡上你這個作者如何？

※ 兩種IP思維：作品IP與作者 IP

讓自己出版的書籍能夠獲利，有兩種方法。

第一種方法是：讓你的作品有IP價值。

第二種方法是：讓你自己（作家）有IP價值。

以上兩種方法可以交疊使用。

第一種方法「 讓你自己的作品有IP延伸的價值」──現在台灣有很多線上平台、出版社正在公開徵求可以影視改編的文字作品，有意願的人不妨去試試。

但從我正寫下這段文字的此時此刻（2018年5月）來看，目前能夠做影劇改編的作品，都是屬於比較日常現實系的作品（畢竟要能夠以目前的資金／技術規模拍得出來）， 奇幻、科幻、魔法類的作品還無法影視化。

或許再等個幾年，等資金市場成熟，有更多資金願意投入這塊市場，或者有其他技術革新，讓影視製作難度降低之後，這個情況會改變也說不定。

第二種方法是「讓你自己（作家）有IP價值」，這個建議聽起來很玄，但講起來其實很簡單。

就是擁有一批喜愛你、追隨著你的粉絲。

要怎麼當一個受歡迎的人呢？很遺憾的，善於此道的人應該都去當業務大賺錢了，不會選擇當小說家，我就是不會跟人互動才想當小說家的啊（嗚）

退一萬步還是讓讀者先認識作品好了，畢竟當小說家寫出好看的作品才是根本，新人的話，我想在網路平台上連載比較能夠吸引人氣，找到知音。

然後再一步步努力充實自己的作家履歷，簡單來說，就是需要長久的累積，還有堅持下去的毅力。

好，方法都說了，接下來就要你依照自身的情況，實際運用了。

如果整篇文章看都看了，還是不知道到底該怎麼辦的話，先試著多看、多寫，創作出好作品吧。 （怎麼樣的作品是好作品之後再寫文說明，今天寫累了）

※結語：文字創作仍然具有很大的優勢

或許看到這裡你已經心灰意冷，打消想要成為作家的念頭了。

但事情總是一體兩面的，絕望中仍然會有一線希望，在這裡也要提到一個文字創作上的極大優勢。

讓我們再看一次剛才的文字與圖。

「在我眼前出現了一個美少女，她有一頭閃爍的金色長髮，清澈的海藍色的大眼睛，當我盯著她看時，她的臉上浮現出兩朵紅暈，小巧的嘴還淌下口水。

這…這是什麼情況啊？

我的視線不自覺地，被美少女豐滿的胸部(至少有D罩杯吧！)和白皙的大腿吸引……她正用很奇怪的坐姿，跪坐在一個大餐盤上，難道這個美少女，可以吃嗎？」

我寫上面那段文字，只花了三分鐘的時間。

但那張精緻美麗的圖，插畫家老師至少要花三天畫出來，也就是說，文字／圖畫的生產效率天差地遠。

文字是所有傳播載體裡面，創作效率最高，創作成本最低的創作型態。

拍一部電影要花一年，花費的成本一億。

寫一本小說只要一個月，花費的成本大概20塊吧，就是開著電腦的電費，而且寫小說不需要專職，下班回家寫幾個小時就好了。

加上漫畫、遊戲、影視仍然會有劇本的需求，因此娛樂產業對文字的需求量還是很大的，即使時代變遷造成出版業不景氣，新時代仍然會有新的需求。

擁有「能夠說一個好故事」的實力，是不會被時代拋棄的 。

今天就寫到這裡，想成為輕小說作家的朋友不妨多多思考，自己的特長是什麼？自己的決心又有多少？產業的風向接下來會往哪裡變遷？

也要老生常談一句，最重要的還是多寫、多看、多想。

祝福大家都能完成自己的夢想。